1 EL TEATRO DEL ABSURDO: EL CEPILLO DE DIENTES de JOSÉ DÍAZ Harris Mazur A Introduction to Hispanic Literary & Cultural Studies: The Individual & Society in Hispanic Cultures Spring 2015 El Cepillo de Dientes (o Náufragos en El Parque de Atracciones), por Jorge Diaz, cuenta la rutina diaria de una pareja de la clase media chilena que no puede mantener una relación sana ni puede comunicarse. Diaz, un autor influenciado por la Generación del 98 de España, y por otros dramaturgos, como Genet, Ionesco, Beckett y Albee, presenta su obra en el modo del teatro del absurdo. Él utiliza esta forma de teatro para comunicar el impacto negativo de la sociedad consumista en el hombre y demostrar problemas existencialistas en Chile. Se puede diseccionar la estructura del teatro del absurdo por analizar los diferentes componentes de la obra. El cepillo de dientes utiliza varias acotaciones, diálogos, y silencios para demostrar los elementos esenciales del teatro del absurdo. Esto incluyen la incapacidad de comunicación entre
4 amor. Un gran problema con la comunicación entre la pareja es que no pueden comunicar sus emociones sin muchos obstáculos o drama. Hay un fragmento de realidad después de la muerte artificial del hombre. Ellos tienen una conversación breve sobre el ritual diario para mantener su amor. Aunque ellos reconocen su encarcelamiento, no tienen la capacidad de buscar soluciones y deciden continuar esta vida sin propósito. Como la incapacidad comunicativa por las emociones, hay muchas rupturas en la lengua y el ritmo del diálogo por la influencia fuerte del consumismo. Algunos ejemplos ocurren durante las discusiones de la pareja. Después de la conversación sobre los gustos y los muebles, ellos se gritan y usan insultos que no tienen sentido, como Antíseptica! y Escandinava! Después de un coqueteo de Él con Ella sobre su olor, tienen una pelea sobre las marcas de superdetergente, lo cuál es irrelevante a la situación. Esta es una herramienta para fragmentar la demostración de amor entre los dos esposos. Además, el fracaso comunicativo se refleja en la relación entre el público y la pareja. A este espécimen de la clase media le hace falta la comprensión de la perspectiva de la audiencia. Algunas veces en la obra los personajes hablan con el público, pero ilustran la falta de conexión entre los esposos y el mundo exterior. Por ejemplo, el esposo habla con la audiencia para justificar sus acciones, el asesinar a su esposo. Por esto, es más difícil relacionarse con este protagonista. Él trata de compartir su perspectiva con los espectadores por empatía, por la idea de tener un cepillo de dientes. Después de la escena de amor físico entre Él y Antona, ellos traicionan a la audiencia con el cuento porque ellos son muy casuales después de que Antona vuelve a ser la esposa. Ellos son narradores de poca confianza. Alguna de la incapacidad de conectarse con el público y los personajes viene de las cosas mundanas que producen el drama en la familia. Esta burla de valores distorsionados de la vida
El Cepillo De Dientes Jorge Diaz Pdf Descargar Gratis
5 típica de la clase media se puede ver en estos momentos de drama. Aunque Ella parece una esposa típica de la clase media, pero de repente revela que va a envenenar a su esposo con una imitación de un desayuno agradable. Él la mata a su marida con el cable del transistor. Esto es una acción muy extrema porque la disputa es sobre el cepillo de dientes de Él. Esta drama es inesperado porque es raro que puede emerger violencia de cosas sin sentido. Otra estrategia del absurdo para mostrar el drama radical en la rutina de la pareja es el uso del tiempo. Hay varios momentos de silencio por la progresión del argumento que son tan fuertes como las discusiones de los personajes. Los siguientes ejemplos revelan la necesidad de contraste para exagerar el teatro del absurdo. Según el monologo sobre la muerte de su esposa, el hombre tiene un momento de silencio y resume con su desayuno. Este silencio sirve para destacar la intensidad de las acciones de la escena. Cuándo el hombre muere del veneno, hay otro silencio largo. Durante esto, la escenografía es desmontada y la fantasía extraña termina. El silencio sirve para cambiar de escenario. Para enfocar en la sutileza del dialogo y las acotaciones, el escenario sólo utiliza utilerías mínimas. La obra simplemente implementa dos escenarios concisos. Al principio, los requisitos para el escenario son objetos de la vida típica de personas de la clase media. Hay un radio, una mesa preparada para desayunar, una cocina buena, y música de jazz. Aunque no hay muchos objetos, el estilo de la escenografía revela que es una pareja consumista. Utiliza una escena minimalista al final de la obra para representar un mundo sin existencia. Sólo hay velas y un harpa en una escena oscura. Por la acumulación de los mecanismos del teatro del absurdo, al final la audiencia puede sentir este escenario oscuro que representa la existencia de la pareja. Diaz pinta a los personajes sin propósito de vida, que sólo pueden continuar su rutina diaria sin significado en el mundo.
Jorge Díaz señaló: "Más que 'teatro del absurdo', sería más justo llamar a la escritura de El cepillo de dientes y El velero en la botella, 'teatro del ridículo, de la indignidad y del desenmascaramiento'. Y por qué no llamarlo simplemente 'Teatro'?". (El cepillo de dientes, o, Náufragos en el parque de atraccciones; El velero en la botella. 1ª edición. Santiago de Chile: Zig-Zag, 2001. p. 10.
Con más de noventa obras teatrales escritas -entre las que destacan El cepillo de dientes, El velero en la botella, Las cicatrices de la memoria, Topografía de un desnudo y Pablo Neruda viene volando- y alrededor de cuarenta piezas de teatro para niños, a lo que se agrega su trabajo como guionista de radio y televisión, y sus actuales creaciones de narrativa, Jorge Díaz es uno de los dramaturgos más premiados en la historia del teatro chileno. Entre los galardones que ha obtenido se cuentan el Premio Nacional de las Artes de la Comunicación y Audiovisuales, en 1993; el Premio Antonio Buero Vallejo de Guadalajara, en 1992; el Premio de Teatro Centenario de la Caja de Ahorros de Badajoz, en 1989; el segundo premio en el Cuarto Concurso de Dramaturgia Eugenio Dittborn, otorgado por la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, por su obra Fragmentos de alguien, en 1987; el Premio Palencia de Teatro (España), en 1980; por mencionar algunos.
Jorge Díaz, con montaje del grupo Ictus, estrena sus obras Un hombre llamado isla, Réquiem por un girasol y El cepillo de dientes. Esta última es considerada una de las piezas más representativas del teatro del absurdo chileno
Jorge Díaz (Rosario, 20 de febrero de 1930 - Santiago, 13 de marzo de 2007) está considerado como uno de los dramaturgos más prolíficos de Chile. Arquitecto, dramaturgo, dibujante, pintor y poeta, escribió más de 100 obras de teatro para adultos y 37 obras de teatro infantil. Entre sus obras teatrales más conocidas figuran El cepillo de dientes (1960), Topografía para un desnudo (1965), Toda esta larga noche (1976), Las cicatrices de la memoria (1984), Nadie es profeta en su espejo (1990), Canción de cuna para un anarquista (2003) y El Quijote no existe (2005). Su trayectoria fue reconocida con galardones como el Premio Nacional de Artes Audiovisuales y de la Representación de Chile o el Premio Tirso de Molina de España. 2ff7e9595c
コメント